Jóvenes, granadinos y sesenteros. Lori Meyers es el nombre de un cocktail explosivo que se encuentra entre lo más sonado de la música indie en español. Tras ‘Viaje de estudios’ y ‘Hostal Pimodán’, el cuarteto al que dan vida Noni, Alejandro, Sergio y Alfredo lanzó su tercer disco, ‘Cronolánea’ (Universal), una retahíla de vivencias cotidianas que les hacen crecer como personas y grupo y que fue reconocido por Mondo Sonoro como mejor disco en castellano del pasado año. Su música es como el Monopoly: para todos los públicos, de 9 a 99 años, porque sus letras cuentan el día a día de la gente de carne y hueso.

Kulturala - Voy a utilizar los títulos de las canciones de vuestro último disco en las preguntas, pero antes de empezar, ¿qué es ‘Cronolánea’?

Lori Meyers - Buscamos una palabra que fuera inventada y viene de aunar dos conceptos que han sido importantes en el periodo en el que compusimos el disco. Fue muy largo, dos años. Por un lado está el paso del tiempo que en todas las letras es un eje en común, incluso en la biografía del grupo, que ya llevamos unos cuantos años. De ahí viene la raíz ‘crono’. Y a la vez, en este disco el grupo se ha implicado bastante, hay varios puntos de vista en las canciones, lo hemos hecho entre todos, incluso los productores le han echado muchas ganas, por eso la idea de la ‘miscelánea’. Por un lado intentamos coger la frescura de ‘Viaje de estudios’ y por el otro el preciosismo que tenía ‘Hostal Pimodán’.

K - Me vais a perdonar la ‘Intromisión’, ¿cómo es vuestro directo?

LM - Somos un grupo muy de tocar en directo y siempre intentamos imprimir mucha más energía de la que tiene el disco. La gente nos suele decir que nuestro directo es más enérgico que en el disco, donde nos tildan casi de un grupo de pop, de canciones más blandas. Sin embargo, en directo somos un grupo de rock y como tal nos consideramos nosotros. Por eso en el escenario damos la nota de frescura y sudamos la gota para que la gente y nosotros, disfrutemos.

K - ¿Hay gente ‘Sin compasión’ que dificulta el abrirse paso en este mundillo?

LM - Entre los que rodean al mundo de la música, sí que hay bastante. Es muy difícil. Hay gente que te va a hacer bien, y gente que te va a hacer mal. Te encuentras con gente que no te explicas por qué actúa de esa manera. Nosotros tuvimos algunos problemillas hace un tiempo, pero se solucionaron y ahora estamos en un momento en que no pensamos en la gente a la que no le gustamos o va en contra nuestra. Nosotros vamos a lo nuestro.

K - Para todo grupo es muy importante ‘La búsqueda del rol’ propio dentro del mercado musical. ¿Vosotros lo habéis encontrado?

LM - Nosotros pensamos más en el camino que en el fin, llegar a algún sitio. Quizá esto sea otro paso más para buscar la personalidad o el estilo de música que tengamos. No queremos llegar a ningún sitio. No tenemos la noción de que hayamos llegado a lo que es el sonido Lori Meyers con este disco, porque éste abre otros caminos estilísticos para el grupo. Somos más de aprender en el camino.

K - ¿Aún sentís ‘Luciérnagas y mariposas’ en el estomago cuando subís al escenario?

LM - (Risas) Pues sí. Desde luego antes de subir sí que tienes las típicas mariposillas en el estomago, pero ya te vas acostumbrando. Ya son unos cuantos años. Sí que ves que hay mucha gente y que chillan antes de salir y tienes el nerviosismo típico. Pero bueno, al primer acorde de guitarra y al primer palo de batería, ya estamos totalmente inmersos en lo que es la canción.

K - ¿Cuál es ‘El secreto mejor guardado’ detrás de vuestras canciones?

LM - Siempre le queremos dar a las canciones una temática cotidiana. Cosas que nos pasan a nosotros, o que le pueden pasar a cualquiera. Algunas son autobiográficas y otras no tienen porque serlo. Al final, lo que te queda en la vida es el día y día y las relaciones que tienes con la gente que te rodea, que es la que te quiere y eso es lo que decimos en las letras.

K - ¿Por qué ‘Saudade’? ¿Es solitaria la vida del músico?

LM - Hablando de composición sí que es un camino en el que vas sólo. La letra de esa canción, la compuso Alejandro y estuvo barajando varios títulos y ese se le ocurrió porque conoce el idioma portugués y brasileño, le encanta la bossanova. Es una palabra que le atrajo bastante y que le pareció que definía bastante bien la letra de esa canción. Habla un poco de pasarlo mal cuando no tienes cerca a la persona que quieres. ‘Saudade’ significa en cierto modo ‘lamento’. Creyó que era un punto diferente para el título de las canciones.

K - ¿Es difícil para un grupo indie conseguir una ‘Alta fidelidad’?

LM - Es difícil. Nosotros cuidamos mucho ese tipo de aspectos porque sabemos que a la gente que te sigue te la haces poquito a poquito, pero siempre tenemos la idea de ir paso a paso, no dar saltos grandes. Venimos del indie, a ver dónde llegamos. Lo primero que vamos a cuidar siempre va a ser al público del que hemos salido, porque han sido los primeros que nos han apoyado y que iban a los conciertos, y ellos serán los primeros que se enteren de todo lo que vaya haciendo el grupo.

Viaje a ningún lugar

K - ¿A dónde queréis que os lleve este ‘Transiberiano’?

LM - Un poco como ya hemos dicho antes, no queremos llegar a ningún sitio. Tratamos de disfrutar mientras estemos de viaje. Lo divertido es estar en el tren, no llegar a algún sitio.

K - ¿Dónde os gustaría que se anunciase una actuación de Lori Meyers con ‘Luces de neón’?

LM - Pues tenemos una espinita, que es cruzar el charco y ojalá podamos ir dentro de poco a América, ya sea México o incluso nos encantaría poder tocar en Estados Unidos, ya que tenemos muchísimas referencias de allí, del indie que se hace por la costa Oeste. Nos encantaría un día poder actuar allí.

K - ¿Con que músico compartiríais una ‘Copa para dos’? ¿De qué influencias ha bebido el grupo?

LM - Las influencias son muy variadas. Somos un grupo muy variado. Lo que nos une es el rock de los años 60, de grupos clásicos, y a la vez el indie americano de la costa Oeste y algunos grupos que nacen en Gran Bretaña. Nos gustan las melodías que se hacían en los años 60. Por ejemplo, Los Brincos tenían un groove de banda que nos atrae bastante y lo aplicamos a nuestras canciones. Últimamente estamos escuchando cosas como John Brion, que hace cosas más diferentes, incluso bandas sonoras.

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